Los orígenes de su madre, Amparo Martí, fueron mucho más humildes, ya que venía de una familia de emigrantes de Teruel que se establecieron en Valencia
De joven, decidió estudiar Derecho y luego Filosofía y Letras, pero más tarde, en 1947, cambió su vocación e ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid.
Debutó como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, en la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Junto a éste, se lo considera uno de los renovadores del cine español de posguerra. Entre sus películas destacan títulos célebres de la historia del cine español, como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall.
Trabajó en siete ocasiones con el guionista Rafael Azcona, y de esta asociación surgieron algunas de las películas más célebres del cine español, además de las citadas, como La escopeta nacional.
Su cine se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista despuntó su habilidad para burlar la censura de la época con situaciones y diálogos no excesivamente explícitos pero de inteligente contralectura y consiguió llevar a cabo proyectos tan atrevidos como Los jueves, milagro.
-“Yo nunca sé lo que dicen mis películas ni lo que quiero. Yo digo ‘vamos a hacer una película de pobres y ricos’ pero no tengo en ese momento ningún concepto demagógico. Para mí siempre las soluciones políticas del mundo son soluciones estéticas. La lucha de clases, en principio, la veo como un problema estético”. (1962)
-“Todo el mundo me dice que Rafael Azcona y yo no debemos trabajar juntos, que a mí no me va, lo mismo que supongo que a Azcona le dirán sus hinchas que no le voy como director, que le va mejor Ferreri, no sé. Pero el caso es que yo por ahora me siento adscrito a su manera de pensar y de sentir las cosas”. (1963)
-“En cuanto a métodos de trabajo, es muy sencillo y reconozco que muy cómodo para mí. Azcona y yo nos reunimos en un café, cada película en un café distinto, los más frecuentados posible y donde haya eso que llaman los castizos ‘una pasa’ entretenida. Vamos discutiendo las cosas, y si es por la mañana, por la tarde se dedica Rafael a escribir la secuencia que hayamos pensado por la mañana, luego la repaso yo y discutimos si hay alguna modificación que hacer o no; generalmente hay cada vez menos, supongo que debido a este alejamiento cada vez mayor que voy teniendo de una labor creadora profunda o porque estoy convencido de que las cosas salen mejor cuanto más vegetativas son”. (1963)
-“Pepe Isbert era un verdadero monstruo como actor. Tenía una forma única de estar, de hablar, de mirar, de moverse. Nunca le tuve que explicar un personaje, lo cual era una gran ventaja para mí porque yo nunca sé que decir a los actores de sus personajes. Se aprendía el papel enseguida y se amoldaba muy bien a mis improvisaciones”.
-“Yo
no me desvirgué hasta el año 39, en Barcelona, durante un viaje que
hice siguiendo al Valencia a un partido de fútbol. La verdad es que no
se pudo calificar de magnífica. Yo estaba borracho perdido, tirado en la
calle, y una mujer me recogió y me llevó a un ‘meublé’ y, cuando me
despejé un poco, hicimos el amor. Recuerdo que me daban unos calambres
espantosos, una cosa horrible. Cuando por la mañana me desperté y fui a
pagarle, me di cuenta que mi billetera había desaparecido y me cabreé
tanto que empecé a gritarle. Después, cuando me reuní con mis amigos, me
dijeron que me habían visto tan borracho que se habían guardado mi
cartera por si me la robaban”. (1982)
-“A María Jesús, mi mujer, la conocí en la madrileña calle de Serrano. Bueno, ya antes me había llamado la atención durante un partido de rugby en la Ciudad Universitaria a donde iba con mi amigo Pepe los domingos por la mañana a ver si ligábamos. María Jesús iba con una amiga que llamó la atención de Pepe y a mí me gustó ella. Unos días después me la encontré en la calle de Serrano y empezamos a hablar. Así comenzó todo. Ella me dio carrete y lo demás resultó bastante sencillo”. (1977)
-“Al llegar a mi cuarta película comprobé que en las dos anteriores, por azar, había metido la palabra ‘austrohúngaro’, que ya de por sí es muy rara, y había salido de una manera lúcida en esas películas. Entonces me dije: “Voy a adoptar esta palabra tan divertida que ya ha salido dos veces”, y la adopté como fetiche, como palabra talismán”. (1990)
-"El cine es preferentemente ocio. Somos trabajadores del espectáculo. Habría que convencer a nuestros colegas para que dejemos de pertenecer al Ministerio de Cultura y pasemos al de Industria. Que dejemos de vivir de las subvenciones, que son aberrantes y humillantes. Que nos estudien como industria y se haga una reconversión como la de Hunosa, como si fuéramos una fábrica de calzado". (1992)
-"El sonido directo es lo más ‘antiberlanga’ que se ha inventado. Parece que lo inventaron para fastidiarme. Si tienes que mover el decorado de sitio para hacer esos planos-secuencia tan complicados míos y luego colocar todo en su lugar, se hace ruido y eso con sonido directo se oye todo. Hay gente que dice que mis películas hay que verlas dos o tres veces porque hay escenas simultáneas que se puedan perder en una primera visión, puesto que el espectador no es capaz de estar atento a tres cosas a la vez”. (1994)
-“El hecho de que casi todas mis películas sean corales creo que es sobre todo una costumbre, por lo que habría que concluir que es sobre todo una ‘autoimposición’, pero sin ninguna razón estilística o mensajística. Yo creo que se trata de una limitación, es como cuando no se sabe bailar, que se dice que hay mejores maneras de seducir a las mujeres. Pues igual yo no sé dirigir, lo que hago es poner dos mil personas delante de la cámara para que no se me note que no sé dirigir. Digo yo que debe ser por alguna razón similar. Quizá también porque soy pirotécnico, valenciano y eso ayuda”. (1994)
- "Torrente es el mejor retrato que he visto en el último tiempo sobre la miseria en España. Torrente, de mi amamantado Santiago Segura"
-“Yo pensaba que lo más jodido de mi vida había sido la censura de Franco. ¡Pues no! Lo más jodido es la pérdida de la memoria”. (2000)
-“Yo pensaba que lo más jodido de mi vida había sido la censura de Franco. ¡Pues no! Lo más jodido es la pérdida de la memoria”. (2000)
- "He sido el director más perseguido por la censura, y eso que no me he casado políticamente con nadie".
- "Consideramos la filmografía de Luis G. Berlanga como altamente inadecuada para su exhibición en cines españoles. Su falta de patriotismo es alarmante y rebosa comunismo, masonería y libertinaje, todos impropios de esta regia nación, una, grande, libre, católica, apostólica y romana"
-La censura.
-La censura.
-
"Espero que en un futuro, al igual que se utiliza el adjetivo
'quijotesco' para definir luchas imposibles, se utilice el adjetivo
'berlanguiano' para calificar lo absurdo, la crueldad y la carcajada"
- Jorge Berlanga, periodista e hijo de Luis García Berlanga (2008).
* * *
Estas son algunas frases de su filmografía que alimentaron el término "berlanguiano", un humor entrañable, típicamente hispano, que ha creado escuela:
Bienvenido, Míster Marshall (1953)
- "Como alcalde vuestro, yo os aseguro que para pagar esto, ni un céntimo ha salido de las arcas públicas, porque en las arcas jamás ha habido un céntimo".
- "Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación, y esa explicación que os debo, os la voy a pagar. Que yo, como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación, y esa explicación que os debo, os la voy a pagar, porque yo, como alcalde vuestro que soy..."
* * *
Calabuch (1956)
"Los únicos que no entran en mi iglesia son los usureros y esos herejes que hacen trampas jugando al ajedrez".
* * *
Plácido (1961)
- ¿A usted qué le ha tocado? ¿Anciano de asilo o pobre de la calle?
- Tenga, un langostino.
- ¡Sapos, no! Que no me gustan
- Anda, Paquito, cómo te vas a poner de jamón.
- Yo lo que quiero es una zambomba.
- ¡Cállate, caprichoso!
* * *
El Verdugo (1963)
-"Al que se muere en domingo, deberían meterlo en la carcel"
- "¿Qué, ha habido mucho trabajo este año?"
- "No, regular. Aquél que se cargó a su mujer, y a los hijos y a un guardia jurado. Era un simple."
* * *
La escopeta nacional (1977)
- "¡Baja de ahí y besa los pies a esta Santa! ¡Que lo que yo he unido en la Tierra, no lo separa ni Dios en el Cielo!" (lo dice el personaje del cura, interpretado por Agustín González).
- "Que vengan
todos... que venga el servicio que estas cosas les gustan mucho... que
vengan todos que tengo que perdonarlos..." (El Señor Marqués, tumbado en
la cama rodeado de sus invitados rezando, mientras hace como que está
agonizando).
- ¡Ostras cuyons, pero si son pelos de coño!--Jaume Canivell (José Sazatornil Saza)
- Ahí dentro hay un hombre pelándosela a costa de la señorita.
- ¡Ostras cuyons, pero si son pelos de coño!--Jaume Canivell (José Sazatornil Saza)
- Ahí dentro hay un hombre pelándosela a costa de la señorita.
* * *
Patrimonio Nacional (1981)
- "Os vais los dos a Biarritz: cocina francesa, una playa elegante... porque desengáñate, el Mediterráneo ha sido siempre un mar de pobres".
- "Y ni fueron felices, ni comieron perdices... porque allí donde haya ministros un final feliz es imposible"
* * *
La vaquilla (1985)
- Señora condesa, ahí podrá disfrutar de su paella.
- ¿Ahí? ¿Ahí no será sacrilegio?
- ¿A usted qué le parece?
- Si hay marisco... no."
* * *
Fragmento de "El Verdugo" (1963)
No hay comentarios:
Publicar un comentario